La Médiation Artistique

La médiation artistique est une pratique qui consiste à accompagner un travail de création et qui a pour objectif essentiel de favoriser le lien social.
La stimulation et la libération des émotions peuvent avoir un effet thérapeutique.
La médiation artistique peut développer la capacité de s’aimer, de se respecter et de se valoriser.
Elle ne demande aucune compétence technique ou artistique,
Elle est ouverte à toute personne.
Les médiations artistiques sont appropriées pour :
– réduire l’anxiété
– faciliter le lien avec les autres
– favoriser la confiance en soi et l’estime de soi, l’autonomie, la capacité à faire des choix,, l’imagination, la capacité à se dépasser…
Le principe d’une médiation consiste donc davantage à reprendre confiance en soi au gré du suivi, via un moyen d’expression défini avec le thérapeute, dans le cadre d’un atelier de pratique artistique.
Et contrairement à l’art-thérapie, l’objectif d’une médiation réside bien dans la production d’un objet artistique qui peut être conservé par le patient pour renforcer cette estime de soi visée en amont ; la finalité d’un protocole de médiation étant d’atteindre un effet cathartique par le biais de cet objet produit.
L’intérêt majeur d'une médiation thérapeutique consiste à faire émerger une matérialisation concrète de la vie psychique du patient dans un médium malléable. Au fil des séances, l’Art-thérapeute est à l’écoute des langages formels et corporels qui émergent via le mode d’expression artistique choisi.
Du côté du patient, cela réactualise des expériences sensorimotrices et affectives qui prennent formes dans les productions effectuées en séances. Ce répertoire formel sensorimoteur correspond à des expériences subjectives singulières inscrites parfois dans l’inconscient du patient, et retranscrites durant les séances en expressions sensorielles et artistique